Stage théatre

Les objectifs pédagogiques de la formation

Besoin professionnel

L’art théâtrale est un art multiple dans lequel les manières d’interpréter et de monter une œuvre varient infiniment d’un metteur en scène à l’autre. Développer, sa connaissance des différentes formes théâtrales, sa capacité d’adaptation aux différentes méthodologies de travail ou encore expérimenter plusieurs codes de jeux sont des points de passage obligés pour tout comédien.n.es.

Compétence visée

Appréhender la création au plateau en transformant un écrit en dialogue, une vision en expression corporelle concrète, sous l’impulsion d’une direction d’acteur spécifique.

Objectif de la formation

• Savoir s’inscrire dans une démarche collective de recherche et d’expérimentation.
• Comprendre la place de l’acteur dans la concrétisation d’un écrit au plateau.
• Travailler le premier degré pour provoquer l’émotion sans la forcer.
• Développer différents moyens d’être force de proposition.
• Identifier le chemin permettant le passage du personnel au collectif et inversement.

Déroulé de la formation

« Ce ne sont pas les idées qui manquent quand on écrit. Mais qu’est ce qui fait qu’on arrive de l’idée à la concrétisation de celle-ci ? La travailler, l’éprouver concrètement au plateau donc avec l’aide de comédiennes et de comédiens. En bref il faut se lancer et ce stage c’est l’occasion d’enfin le faire.

Voilà un petit bout de temps qu’une idée en particulier me trotte dans la tête, avec des jets d’écriture plus ou moins concluants. J’ai déjà 4 versions différentes d’un texte que je rêve quasi quotidiennement. Ce stage c’est l’occasion de confronter cette envie à des professionnels qui seront également moteurs et source d’inspiration. Car dans le travail, que cela soit NO LIMIT ou THE LOOP (ma prochaine création), j’essaye tant que possible de trouver ce juste équilibre entre mes propositions et celles des interprètes avec qui je travaille. Ce stage c’est d’abord un laboratoire de travail, où on a le droit d’essayer, de se planter et donc de réussir aussi, un laboratoire où le plaisir du jeu sera au centre de tout. Mais c’est aussi et surtout l’occasion de provoquer la rencontre et d’étendre son réseau. Je ne sais pas si j’ai une méthode particulière, je sais juste que j’aime partir des comédiennes, des comédiens et de leur nature. Je travaille le premier degré avec la plus stricte rigueur, en essayant de trouver la comédie sans la forcer, ne jamais jouer la blague, en se raccrochant toujours à l’histoire qu’on raconte, aux enjeux.

En grand fan de science-fiction/horreur, je m’inspire de classiques du genre avec des films comme par exemple the Thing, la saga Alien, the invasion of the body snatchers, qui ont tous un énorme potentiel scénique et si on trouve le bon angle, un énorme potentiel comique. J’apporterai beaucoup de matière textuelle qu’on ira tester, tordre et ajuster tout au long de la semaine. Je m’efforcerai de vous mettre dans un véritable bac à sable, car c’est quand on est dedans que la magie s’opère et qu’on trouve la joie dans le travail. »

Robin Goupil

Processus pédagogique

La formation se déroulera autour des 4 éléments définis ci-dessous. Les apports théoriques et pratiques seront développés tout au long du stage à travers le processus de création de Robin Goupil. Ce déroulé est communiqué à titre indicatif et pourra évoluer au cours du processus de travail. La formation se terminera par l’évaluation du stage et des acquis des stagiaires.

1 / Présentation de la formation

• Présentation de la formation par Jérémie Edery et le metteur en scène intervenant.
• Point sur les démarches administratives et l’organisation logistique de la formation.
• Présentation du lieu qui nous accueille et du partenariat avec BeFocus.
• Robin Goupil ouvrira le stage en présentant son parcours, les raisons qui le pousse, par le biais de la transmission, à partager sa réflexion et sa pratique. Il exposera le déroulé et la progression pédagogique en corrélation avec les objectifs ainsi que la perspective de mise en jeu, permettant l’évaluation des acquis. Il reviendra sur les enjeux du stage.
• Présentation des stagiaires.

2 / Définition et exploration des pratiques spécifiques au metteur en scène

Définitions de la méthodologie qui sera employée tout au long du stage par Robin Goupil.
En prenant le temps d’explorer, individuellement et collectivement les textes proposés par le metteur en scène intervenant dans le stage, chaque stagiaire pourra aborder différentes problématiques parmi lesquelles le code de jeu, la sincérité, la technique ou encore le corps et mouvement sur scène.

Les allers-retours entre travail de plateau, d’écriture et d’analyse du metteur en scène favoriseront la démarche permettant de passer de la réflexion à l’action. Ce processus offrira la possibilité d’évaluer individuellement et collectivement la progression du travail et sa pertinence. L’importance du groupe, des expériences et personnalités de chacun sera mis en avant.

3 / De la proposition individuelle à la création collective

Selon la manière de travailler du metteur en scène, les stagiaires seront amenés à préciser et à affiner leurs propositions individuelles. Chacun·e sera accompagné·e individuellement au regard des enjeux spécifiques développés par la forme choisie et sa personnalité. Ils l’intègreront par la suite dans un travail commun orchestré par le metteur en scène selon sa propre façon de créer.

4 / L’Évaluation 

Les acquis théoriques et pratiques (application au plateau) feront l’objet d’un processus d’évaluation continue durant tout le déroulé de la formation et en lien avec les objectifs pédagogiques. Un regard attentif sera porté sur l’engagement et le bien-être des uns et des autres tout au long du processus de travail.

Un bilan pédagogique de la formation et des stagiaires, d’au moins deux heures, sera réalisé le dernier jour du stage, avec l’ensemble des participants, le metteur en scène ayant animé le stage Jeremie Edery en sa qualité de président de BeFocus.